Parroquia Basílica San Nicolás de Bari

      (Colaboración de Verónica Solon
       Colectora de San Nicolás de Bari)

                   El   Icono  es  un sacramental de la Iglesia , es decir un signo sensible que transmite gracia porque la Iglesia  le confiere esa eficacia. Surgen  en   la Iglesia de Constantinopla  en la antigua Bizancio , como  resguardo  de  la  divina   belleza de  Dios manifestada en el rostro  de Nuestro Señor Jesucristo.

 No es  una  simple pintura religiosa , es  una  ventana  abierta a la trascendencia , un espacio de encuentro entre Dios y el hombre. Sirven  para  elevarnos  hacia el prototipo , a un nivel de conciencia más elevado , al nivel del pensamiento  y del sufrimiento espirituales.

Los  Iconos   intentan   enfocar  el  alma  dispersa  del  hombre  y la conducen a lo Divino en la perfección espiritual constituyéndose en testimonios de  la  Historicidad de la Encarnación y de la Resurrección .

                   La historia  nos cuenta  que el ícono de  la  Ternura de la Madre de Dios llegó en el siglo XII de Constantinopla a Vladimir ,ciudad situada al noroeste  de Moscú. Se atribuye a San Lucas la capa primitiva de la pintura y conservaría los principales rasgos del rostro de María.

Por otra parte, el Santo Sudario de Turín es identificado cada vez más con aquel del que hablan los evangelios de Marcos , de Mateo y de Lucas.  Se  pueden descubrir rasgos de semejanzas entre ambos rostros. Pero la iconografía de la Madre de  Dios  adquiere pronto una importancia especial : María es el testigo histórico por excelencia de la encarnación , siendo María también la primera criatura totalmente transfigurada. La tradición  atribuye a Lucas ,evangelista , médico y pintor de cultura griega , numerosos íconos de María. Son  de tres tipos ,  constantemente copia dos hasta nuestros días : la Odigitria , la que lleva  por el camino. María  muestra  a  Jesús niño con toda la autoridad del que ha dicho : Yo soy el camino. El ícono de la Ternura  de  la  Madre de Dios , que manifiesta la realidad de la encarnación y  la Virgen de la Intercesión , sin el niño.

                  Las  tradiciones de las  Iglesias orientales nos dicen que los rasgos del rostro de Jesús quedaron   registrados en  su  tiempo con nosotros y tanto es así que habiendo oído hablar de las curaciones realizadas por Jesús , un rey de Edesa , en Siria , Abgar V , víctima de la lepra , le en vió a su ministro Hannan con la misión de convencer a Cristo para que fuera a sanarlo. Debido a la multitud Hannan no pudo acercarse a Jesús. Como era pintor  intentó hacer su retrato ; pero la gloria de su rostro se lo impedía. Jesús se dió cuenta, y  le  pidió el velo de su cabeza , su mandylion. Después de lavarse la cara ,Jesús aplicó a ella el mandylion :  sus  rasgos habían quedado impresos en él. Hannan lo llevó a su señor, el cual quedó curado y creyendo, se convirtió.

En el 201 , la iglesia de Edesa es considerada ya muy antigua . El mandylion fue colocado en un nicho encima de una de las puertas de la ciudad : primer ícono de Jesús.

                   En San Pedro de Roma se venera un ícono de santa Verónica -Vera Iconica : imagen verdadera- presente del jupan de Servia al Papa Celestino III por el año 1180.

                   A principios del siglo XV ,bajo la influencia de los franciscanos , la antigua tradición del mandylion había cedido el lugar a la " Verónica " que habría sido una piadosa mujer de Jerusalén que enjugó con su velo el rostro cubierto de sangre y esputos , de Jesús  camino del  Calva rio. El velo habría conservado la marca del rostro sagrado.      

                    Los numerosísimos  íconos derivados del mandylion  o del velo de Verónica son lla mados  ajeropoités  expresión griega que significa " no hecho por mano de hombre".

                   El arte de los íconos reúne en su elaboración  a los tres reinos de la primera creación: el mineral por sus colores , el vegetal por la madera y el aceite de oliva , el animal por el empleo de la clara y yema de huevo y por la cera de abejas. El  uso de la perspectiva inversa indica a las claras la intención del iconógrafo de no remitir a las realidades visibles de esta creación , sino in troducirnos en el mundo invisible de los sentidos. Del mismo modo , la  ausencia  de una  fuente exterior de luz indica que ésta emana de la fuente divina en la cual están envueltos los santos.

                  Los primeros iconógrafos cristianos movidos por la firmeza de su fe sintieron deseos de comunicar lo que habían contemplado contemporánemante  del Verbo de Vida y ,  al  mismo tiempo, siguieron la intención  del mismo Cristo pues ,  nos  regaló su Santa Faz  impresa en un velo  y la huella de su cuerpo entero en el ícono por excelencia que es el Santo Sudario